Ainda na infância foi morar no morro da Mangueira, onde logo conheceu Cartola e Nelson Cavaquinho, com quem aprendeu a tocar violão. O apelido “Sargento” veio de sua época no exército. Entrou para a ala dos compositores da Mangueira levado por Carlos Cachaça, e compôs sambas-enredo para a escola na década de 50, como por exemplo “Cântico à Natureza” (com Jamelão/ Alfredo Português), de 1955. Nos anos 60 freqüentava e bar Zicartola, onde conheceu outros sambistas e músicos da zona sul carioca. Participou, convidado por Hermínio Bello de Carvalho, do espetáculo “Rosa de Ouro” (1965), ao lado de Elton Medeiros, Clementina de Jesus, Araci Cortes e Paulinho da Viola, entre outros. Em seguida integrou o conjunto A Voz do Morro, e com ele gravou “Roda de Samba 2″, um marco do gênero. Seu maior sucesso, “Agoniza Mas Não Morre”, foi lançado em 1978 por Beth Carvalho e tornou-se um hino de resistência da cultura do samba carioca. Outros sambas seus de sucesso são “Idioma Esquisito”, “Falso Amor Sincero”, “Vai Dizer a Ela” (com Carlos Marreta), “Nas Asas da Canção” (com Dona Ivone Lara) Nos anos 90 gravou discos no Japão, incluindo composições inéditas de seu parceiro Cartola. Foi tema do documentário “Nelson Sargento”, de Estêvão Pantoja, lançado e premiado no final da década de 90. Paralelamente à atividade de músico, Nelson Sargento é também escritor (já lançou dois livros), ator (trabalhou em “O Primeiro Dia”, de Walter Salles e Daniela Thomas e “Orfeu do Carnaval” de Cacá Diegues) e pintor primitivista, atividade que desenvolveu graças ao conhecimento obtido na profissão de pintor de paredes, que exerceu por vários anos.

Fonte: Cliquemusic

Toda minha mangueirice jamais será capaz de bloquear todo o carinho e respeito que eu tenho pela Portela. Coisas que eu venho ouvido ao longo dos anos na voz de alguns dos maiores sambistas da história, e que tem origem na escola de Osvaldo Cruz me emocionam profundamente.

Assim foi com esse filme. Destaco a participação linda da Marisa Monte ao longo do vídeos, em suas conversas com os poetas e pastoras da escola. Divino. Sem falar no mestre Paulinho da Viola. Sem palavras.

O mistério do samba

O evento começará às 22h com a abertura dos grupos Berasamba, Ana Clara e Di Presença.

Quem comprar um dos 500 primeiros ingressos ganhará um DVD.
Com certeza um grande show!!!

BIOGRAFIA

Um dos compositores de sambas mais gravado do Brasil, Arlindo Cruz é nome dos mais importantes dentro do gênero.

O contato com o samba começou cedo na vida de Arlindo. Aos sete anos, no Rio de Janeiro, já ganhava seu primeiro cavaquinho. Na adolescência, chegou a frequentar escolas de música, mas a formação como sambista não viria de meios acadêmicos ou formais.

Ainda jovem, conheceu o gênio Candeia em rodas de samba. O sambista se tornaria padrinho musical de Arlindo. Juntos, gravariam um compacto e um LP. Em ambos, Arlindo tocou cavaquinho.

Aos 15 anos, partiu para Minas Gerais para estudar na escola militar cadetes do Ar. o que poderia ser uma interrupção no crescimento musical tornou-se oportunidade para criar as primeiras composições. Em Poços de Caldas e Barbacena ele participou de festivais de música, defendendo composições próprias.

A saída da Aeronáutica possibilitou o passo mais importante de sua carreira. De volta ao Rio, Arlindo passou a ser presença constante nas rodas de samba do Cacique de Ramos, ao lado de nomes como Jorge Aragão, Beto sem Braço, Ubirani, Almir Guineto e Beth Carvalho.

Foi lá também que ele conheceu Sombrinha, outro jovem talento que despontava e que, posteriormente, se tornaria seu parceiro.

Monarco, Joyce, Arlindo, Dna Ivone Lara, Moreira da Silva, Beth Carvalho, Roberto Ribeiro e Elza Soares

O Cacique de Ramos, celeiro de mentes criativas e berço do samba de qualidade, abraçou Arlindo. Jorge Aragão, que na época integrava o Fundo de Quintal, partiu em carreira solo. Os demais membros do grupo convidaram então Arlindo para preencher a vaga aberta.

Começava aí uma bem sucedida história de 12 anos, rendendo clássicos do samba carioca como “Seja sambista também”, “Só Pra Contrariar”, “Castelo Cera, “O Mapa da Mina” e “Primeira Dama”.

Com mais de 550 músicas gravadas por gente do calibre de Zeca Pagodinho (“Bagaço de Laranja”, “Casal Sem Vergonha”, “Dor de Amor”…) e Beth Carvalho (“Jiló com Pimenta”, “Partido Alto Mora no meu Coração”, “A Sete Chaves”…), Arlindo ainda teria outro mérito dentro do gênero: popularizou o uso do banjo no samba, instrumento que se tornou sua marca registrada.

Após a saída do Fundo de Quintal, em 1993, ele firmou parceria com Sombrinha. A dupla gravaria seis discos, antes de ambos seguirem em carreira solo.

Na segunda metade da década de 90, Arlindo começou uma aproximação maior com o carnaval carioca. Ele compôs diversos sambas enredos para sua escola, a Império Serrano, e também para a Grande Rio.

Entre o final dos anos 90 e os anos 2000, Arlindo lançaria uma série de ótimos álbuns, com aval da crítica e do público. Seu último disco de inéditas foi “Sambista Perfeito”, de 2007.

Agora, em 2009, está lançando “MTV Ao Vivo Arlindo Cruz”, com participações de Beth Carvalho, Marcelo D2 e Zeca Pagodinho.

Eu aconselho a quem ainda não foi. E quem já foi, duvido que você vá encontrar algo melhor em Joinville nesse mesmo dia.

Do Samba e Choro tem um trecho sobre Reinaldo:

Acho complicado fazer a biografia de um artista, mas este faço questão ao menos de comentar!
O “príncipe do pagode” é um dos cantores com a voz mais surpreendente que já escutei. É daqueles músicos que pôe vida a qualquer samba com seu forte vozeirão, e escolhe músicas de qualidade para temperar com seu vocal, além de ter muitas composições próprias respeitáveis.

Abaixo vão alguns breves comentários que consegui via google para substanciar meu depoimento!

“Natural do Rio de Janeiro, Reinaldo veio para São Paulo onde lançou seu primeiro disco Retrato Cantado de um Amor (1986), pela Continental, seguido dos LPs Aquela Imagem, Pra Ser Minha Musa, com o qual recebeu o primeiro disco de ouro, e Coisa Sentimental, considerado pela crítica como o melhor trabalho de sua carreira, que lhe valeu a indicação para receber o Prêmio Sharp, na categoria de Melhor Cantor. Em 1992, lançou o disco Soneto de Prazer e, em 1995, Samba Meu Brasil. Em 1997, o Príncipe do Pagode retorna à Continental com LP Traz de Volta Minha Paz. Dois anos depois grava o primeiro CD de uma coleção de cinco, intitulados Pagode Pra Valer. O resultado é um novo disco de ouro. Neste ano, lança o segundo Pagode Pra Valer, trazendo de volta o samba de raiz, marcado na palma da mão, faturando mais um disco de ouro.”

(http://www.umes.org.br/leiamais/agenda/reinaldo_pagode.html)

“Intitulado pelos colegas como “príncipe do pagode”, Reinaldo mora há 16 anos na cidade. Chegou com a experiência dos pagodes de quintal do Cacique de Ramos, bloco histórico do subúrbio carioca, e ajudou a popularizar as rodas de samba paulistas. Seu nono disco, Pagode pra Valer, dispensa equipamentos elétricos. Nada de baixo, teclado e guitarra. Só banjo, cavaco, pandeiro, tantã, surdo, repique e reco-reco, como nas rodas. Também foi resgatando a cultura das rodas, agora praticadas em bares de classe média e não mais relegadas aos quintais da periferia, que Almirzinho, filho de Almir Guineto, encontrou seu espaço na cidade. Seu CD de estréia, no momento, está sendo mixado.”

(http://epoca.globo.com/edic/19990927/cult1.htm)

Aí um videozinho:

Foi simplesmente fantástico existir em nosso país dois compositores tão versáteis e completos em melodia e versos como esses dois.

Candeia, um guerreiro legítimo na luta incansável pela ascensão da cultura negra no país ao cantar pontos de macumba, partidos e fundar o Grêmio Recreativo de Arte Negra e Escola de Samba Quilombo . Entre suas obras-primas destaco Hoje é manhã de carnaval, que eu já postei aqui, e Pintura sem Arte. Tem muito mais

Cartola, um príncipe, um nobre do samba. Elegante, simples, genial, poeta. As Rosas Não Falam, Que sejam bem vindos e Enquanto Deus Consentir estão entre as melhores para mim.

Agora felizes também foram os grandes Wilson Moreira, o Alicate, e Nei Lopes, ao escreverem esses dois sambas em homenagens aos dois gênios.

Vê só:

Trago a vocês um pouco sobre aquele que é considerado o maior intérpretes de samba-enredo de todos os tempos. Grande mestre Jamelão, que com sua voz potente encantou o país além dos carnavais.

Cantando a obra do também imortal Lupcínio Rodrigues, entre outros, Jamelão deixou muita saudade a todos os amantes da boa música popular brasileira.

BIOGRAFIA D’AQUI

Um carioca nascido em 1913, em São Cristóvão, que começou a ganhar a vida aos 9 anos como pequeno jornaleiro, estabeleceu-se entre os mais importantes da MPB. Quase ninguém o conhece pelo nome de batismo, José Bispo Clementino dos Santos. Mas o apelido Jamelão – que ganhou na gafieira Jardim do Meyer, um dos muitos endereços de seu aprendizado de “crooner” – carimba desempenhos antológicos no samba-canção, partido – alto e samba-enredo, para citar apenas três territórios dominados pelo bronze cortante de sua voz. Um colega jornaleiro, o lendário compositor Gradim, amigo de Cartola e Carlos Cachaça, o apresentou na Mangueira, apesar dele ter iniciado a trajetória de sambista acompanhando a mãe, D. Benvinda, que saía na Escola Deixa Malhar, no Engenho Novo. O esperto moleque, então apelidado Saruê, ralou como operário antes de começar a escalada de cantor de gafieira. Além da mencionada Jardim do Meyer, passou pela Fogão, de Vila Isabel, Cigarra e Tupi. Entre os “dancings”(uma espécie de gafieira mais sofisticada com “taxi-girls”, que picotavam o bilhete ao bailar com os clientes) soltou o gogó no El Dorado, Farolito, Avenida, Samba-Danças, Brasil e Belas Artes. Uma odisséia até começar a gravar no fim da década de 40, após vestibular em diversos programas de calouros do rádio (incluindo o célebre “Calouros em desfile”, de Ary Barroso) e vencer um concurso da extinta Rádio Clube do Brasil, que finalmente e contratou por um ano. Até então, ele ainda lutava por um lugar ao som, contentando-se em substituir seu padrinho Onéssimo Gomes e até o rei da voz Francisco Alves.

Jamelão também demorou para decolar em disco, o que só aconteceria a partir de seu ingresso na gravadora Continental, onde gravou em 1954 um compositor iniciante, o Zé Keti (1921-1999) de “Leviana”, incluído nessa seleção. Pouco depois, ele tomaria o carnaval com o hino em forma de samba “Exaltação à Mangueira”(Enéas Brittes/Aloísio Augusto da Costa), até hoje sinônimo da escola verde-e-rosa. E em 1956, daria uma interpretação altamente pessoal ao samba-canção “Folhas mortas” de Ary Barroso, outro grande sucesso popular que abriria sua carreira a uma dupla vertente de raro equilíbrio entre o romantismo e o ritmo. Antes do domínio completo do samba-enredo nos carnavais, Jamelão emplacava na folia belas melodias, como a de “Eu agora sou feliz”, assinada junto com Mestre Gato. Da fossa pré-moderna do cronista Antonio Maria (1921-1964) em “Pense em mim”(nada a ver com o “hit” sertanejo) ao partido-alto emblemático “Quem samba fica”, em parceria com o baiano Tião Motorista (1927-1996), Jamelão expandiu seus limites, escolado na diversidade de repertório habitual ao “crooner”.

A afinidade com o cancioneiro de sentimentalismo dolorido de Lupicínio Rodrigues (1914-1974), geralmente escudado nos metais da Orquestra Tabajara, do maestro Severino Araújo, também balizou seu repertório. Nessa seleção entram do Dostoievski gaúcho “Esses moços (pobre moços)”, “Homenagem”, “Vingança” e “Dona divergência” (com Felisberto Martins), todos épicos da guerra conjugal tratados por Jamelão com contenção estilística e sem derramamento. Ele também brilha no afro-samba “Timbó”(Ramon Russo), repescado recentemente no disco de estréia do grupo Farofa Carioca, além dos sambas-enredo de esmerada confecção dos mangueirenses Padeirinho (“O grande presidente”) e Nelson Sargento (com Jamelão e Alfredo Lourenço) e da dupla do Império Serrano, Silas de oliveira e Mano Décio da Viola (“Apoteose ao samba”). O catedrático Jamelão, mesmo mangueirense roxo, também é ecumênico em matéria de escolhas de samba.

Esse samba é lindo:

ELA DISSE-ME ASSIM

Lupcínio Rodrigues

Ela disse-me assim, tenha pena de mim, vá embora
Vais me prejudicar, ele pode chegar, está na hora
E eu não tinha motivo nenhum para me recusar
Mas aos beijos caí em seus braços e pedi pra ficar
Sabe o que se passou, ele nos encontrou e agora
Ela sofre somente porque foi fazer o que eu quis
E o remorso está me torturando
Por ter feito a loucura que fiz
Por um simples prazer
Fui fazer meu amor infeliz

Aí um vídeo do mestre no MPB Especial de 1973:

Veja este release sobre o bar pego d’aqui:

Clique aqui para ver o mapa

A moça, chamada Mirela, eu ainda não conheço, mas quero conhecer. Parece muito fera.

Confiram um vídeo do Número Baixo. Eu já vi e aprovo.

QUINTETO EM BRANCO E PRETO

Considerado pela crítica como um dos mais importantes conjuntos da nova geração do samba, o Quinteto em Branco e Preto surgiu em 1997, por jovens músicos e cantores da periferia de São Paulo. Já dividiu o palco com diversos artistas da música brasileira como: Beth Carvalho (Madrinha do conjunto), Maria Rita, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Maria Bethania, Gilberto Gil, Daniela Mercuri, Ivete Sangalo, Margareth Menezes, Elton Medeiros, Nelson Sargento, Jair do Cavaquinho, Hermínio Bello de Carvalho, Dudu Nobre, Olodum, Zélia Duncan, Paula Lima, Mônica Salmaso, Noite Ilustrada, Demônios da Garoa, Paulo Cezar Pinheiro, Wilson Moreira, Jamelão, Arlindo Cruz, Germano Mathias, Jair Rodrigues, Leci Brandão, Jorge Aragão, João Nogueira entre outros. A convite do conceituado produtor musical Fernando Faro, o Quinteto participou por Doze(12) vezes do programa “Ensaio” da TV Cultura/SP, acompanhando: Walter Alfaiate, Carlinhos Vergueiro, Nei Lopes, Wilson das Neves, Moacyr Luz, Dona Ivone Lara, Xangô da Mangueira, Noca da Portela, Wilson Moreira e Luiz Carlos da Vila, Amir Guineto, e agora o seu próprio programa solo.

E esse samba  do Sombra e do Luiz Carlos da Vila que o Quinteto gravou com a Beth é lindo:

SEMPRE ACESA

Tudo bem, veja bem

eu prometo e até juro, não insistir

o amor acontece, é uma prece

e sem fé é melhor nem pedir

quem partiu, quem ficou

não interessa, acabou

outro dia já vem, é manter sempre acesa

a chama que apaga acende também

hoje nós percebemos que nós já não temos

nenhuma razão

se não temos assunto, pra que ficar juntos?

É o fim da questão

foi um tempo tão bom de alegrias

e com o amor que é capaz

de fazer com que a gente não esqueça
O que se passou, nunca mais

por isso então eu digo:

que a gente tem é que tentar ser feliz

enquanto há vida, há esperança no amor

se está bom a gente até pede bis

mas se não está é bom pensar

que o amor verdadeiro

é lobo e cordeiro,

é vidro e rubi

sendo assim, até mais

de repente a gente

ainda pode curtir

enquanto eu puder sonhar

eu não vou desistir

vou sorrir, vou cantar,

vou tentar ser feliz

Biografia d’aqui e letra d’aqui